З Серебрякова

Зинаида Евгеньевна Серебрякова (в девичестве Лансере), 28 ноября 1884 – 19 сентября 1967 гг.
Родилась в творческой семье выходцев из Италии и Франции. Знаменитый клан архитекторов, скульпторов и художников, созданный слиянием трёх семей — Кавосов, Бенуа, Лансере в конце XVIII века переехал в Россию.
В 1910 году на выставке Союза русских художников, Зинаида Серебрякова представила несколько портретов и пейзажей крестьянского быта. Среди представленных работ была картина  «За туалетом. Автопортрет» написанная 1909 году.

Эта работа выполнена в традициях старых мастеров - игра со светом, тенями. Высвечение части картины, в этом случае лица — любимый приём Рембрандта. Но её работы нельзя назвать копированием —  она просто берёт идею, прорабатывая её под себя.

Свет расширяется сверху вниз, по спирали, идущей сверху. Свет и тень создают глубину и чётко показывают, куда должен падать первый взгляд зрителя. Лицо тщательно прописано мелкими мазками, делая его живым и подвижным. Серебрякова пишет себя в ночной сорочке, что было не принято в то время, тем более портрет благородной дамы, а не простолюдинки. В этой работе Серебрякова использует палитру в основном тёмных цветов, которые делают картину похожей на работу мастеров Золотого века. На эпоху Возрождения (Ренессанс) эта картина похожа тем, что основная композиция — человек с красивым и благородным типом лица, в неподвижной позе.

Также Серебрякова пишет обнажённую натуру.

Много картин с деревенским сюжетом.

Тематика, количество человек одинаковое, но ракурс и цветовое решение делают это работы абсолютно разными.

Беление холста — ракурс сделан снизу вверх, ощущение что фигуры расположены по кругу. Линия горизонта ¾, поэтому фигуры выступают на переднем плане. доминируют над всем остальным. Цвета светлые. Девушки как бы парят в воздухе, создавая эффект невесомости.
Беление холста - это работа, выполняемая с песнями и разговорами. Одна из немногих работ, сопровождаемых весельем.

Жатва — работа, которую выполняли молча, без песен. В этой картине линия горизонта высокая, ¼ полотна, отчего поле кажется бескрайним. Цвет и линия горизонта делают картину тяжёлой, можно сказать, монументальной, постановочной.

Портреты своих детей

"За завтраком" написана в 1914 году. Сервировка стола по всем правилам интеллигентной семьи. И да, это завтрак, а не обед. В XIX веке в Россию пришла мода на два завтрака на европейский манер  Первый «маленький» (petit déjeuner), небольшой перекус горячим напитком с выпечкой. Второй (déjeuner) начинался в районе полудня и представлял собой основательную еду. От картины веет спокойствием и умиротворением — белая накрахмаленная скатерть.  На картине дети Зинаиды: Женя, Шурик, Тата. Кате на момент написания картины было меньше года.

В картине много белого, что символизирует и ассоциируется с чистотой, лёгкостью, радостью, невинностью. Лица детей прописаны до мелочей — они серьёзны и спокойны. Картина написана в счастливый момент жизни художника. И это видно.

"Карточный домик" написан в 1919 году. Самая мрачная работа Серебряковой. Написана в тяжёлое время — муж умер, имение сожжено. Зинаида бралась за любую работу, чтобы прокормить четырёх детей и больную мать. Настала нищета. На фоне всего этого и была написана эта картина.

Лица детей на картине тоже серьёзны и сосредоточены как и на картине «За завтраком», но... Впечатление от этой картины нельзя назвать умиротворённым. И дело не только в преобладание тёмных и холодных оттенков. Главное отличие от «Завтрака» лица детей, их глаза и вроде бы незначительные детали, как-то кукла, лежащая на столе.

Синие фиалки — любовь, верность и преданность. Неустойчивость жизни как карточного домика - любое дуновение ветра и всё рухнет.

Пейзажи

Вид на петропавловскую крепость. Хмурый Петербургский день. Почему Серебрякова написала картину такой палитрой? На этой работе небо тяжёлое, очень. Оно давит и даже вода не в состоянии смягчить картину. несмотря на то, что вода спокойная. В это время она жила в Петрограде на Никольской улице, в квартире деда Николая Бенуа.

Её не выгнали из квартиры, но  «уплотнили». Правда подселили творческую интеллигенцию — Сергея Эрнста и Дмитрия Бушена, оба любители балета. Вернёмся к картине. На мой взгляд, у Серебряковой начался не только новый этап в жизни, но и в живописи. Она стала использовать сдержанную палитру, но ей удалось показать глубину и мощь Питерской погоды с использованием минимум цветов.

Перед грозой написан в спокойное и счастливое время. На картине пасмурное небо, но оно не давит, не вызывает чувства тревоги. Ощущение присутствия на картине, и вот-вот начнётся гроза. Но она не пугает.

Балет

Балетная серия появилась благодаря соседям по квартире Сергея Эрнста и Дмитрия Бушена. В  картинах нет балерин на сцене или на репетиции. Девушки в гримёрке. Они свободны и не принуждённые. Мы видим, как они готовятся к выходу на сцену: грим, одежда, пуанты. Перед нами простые девушки, делающие свою работу. без постановки. Как в Беление холста

На этой картине Лидия Иванова. Картина 1922 года. Звезда, которой не суждено было зажечься. Она погибла в 1924 году перед гастролями в Германию. Здесь она совсем юная, с детским лицом. И опять глаза — серьёзные, задумчивые.

Марокканские этюды.

Марокканские этюды. Бумага, пастель.

В Марокко Зина была два раза. С декабря 1928 года по январь 1929 года и с февраля по март 1932 года.

«Мама два раза ездила в Марокко. Получилось это так. В Бельгии была большая выставка, и мама принимала в ней участие, выставляя свои работы, среди которых были и обнаженные. Бельгийский король посетил эту выставку, шел со своей свитой и остановился перед мамиными работами. Среди сопровождавших его людей был барон Броуэр, который увидел, что король остановился перед мамиными работами, и решил заказать ей портреты своей семьи. У него были большие имения в Марокко, и он предложил маме, что он отправит ее туда рисовать, оплатит ей дорогу. У него там была одна знакомая, и он хотел, чтобы мама ее нарисовала. Он оплатил маме дорогу, и мама должна была отдать ему все работы, которые он выберет. <…> В Марокко мама жила у одной француженки, знакомой Броуэра. Маме там было очень трудно рисовать, никто не хотел позировать, потому что у них запрещено делать портреты. Мама еще очень стеснялась и не могла рисовать, когда люди подходят и смотрят. <…> Поэтому ей было тяжело, но все-таки она довольно много нарисовала, так как могла рисовать очень быстро. Набросок портрета она делала за пятнадцать-двадцать минут». вспоминает Екатерина Серебрякова

Портреты писались быстро — Коран запрещал изображать любые живые существа. Работы стремительны, и отличаются от неспешных работ в сделанных в Европе. Картины живые, динамичные и яркие. 

Чем ценны картины Серебряковой? Тем, что они отражали состояние её уши, настрой и тем, что  были понятны. Не надо было стоять и думать, что же хотела сказать художница?   Все жизненные перипетии отображались в её работах. Зина Серебрякова осталась верна своему творческому пути.
Одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи.