Add Headings and they will appear in your table of contents.
Родителем импрессионизма считают Эдуарда Мане.
Правда, он не относил себя к импрессионистам, отдавая предпочтение реализму. Мане даже подшучивал над художниками-импрессионистами, говоря, что он показывает, как нужно рисовать.
Появление фотографий дало новое течение в живописи, желание показать быстроту момента, свет (импрессионисты писали на пленэрах — спасибо художнику Джону Рэнд, придумавшего тюбик для краски).
В XIX веке наступил кризис в Европе, но вместе с кризисом пришло новые хозяева жизни — внезапно разбогатевшие люди, которые не имели достаточного образования. Появились заказчики, не всегда способных отличить хорошую картину от не очень.
Но, хотя увеличилось количество людей, способных купить картину, проблемы у художников — бунтарей были стары, как мир— мало галерей, салонов. А найти покупателя можно было только там.
Молодые художники не могли прорваться в галереи, но картины продавать надо, поэтому они решили создать своё сообщество. В чём-то им помог Наполеон Ⅲ, разрешивший непризнанным сделать свою выставку. Как говорится, звёзды сошлись:
техническая революция, кризис, новые покупатели, низвержение устоявшихся социальных норм, дали дорогу новому направлению в живописи — импрессионизму.
Отличие импрессионизма от классицизма значительны:
сюжеты на бытовые темы вместо портретов, баталий и библейских сюжетов
работа на пленэрах
использованием чистого цвета
манера письма — крупные мазки, акцент не на людей, а на свет, воздух. Моне часто писал один объект в разное время суток. Важно не то, что ты пишешь, важно как.
Алексей Фирсов
«Набережная Ленинграда» академизм
Клод Моне
«Мост Чаринг-Кросс импрессионизм
Александр Егорнов академизм
Клод Моне
импрессионизм
Генрих Ипполитович Семирадский «По примеру богов»,
академизм
"Зернистость (закат)" Клод Моне.
импрессионизм
«Осмеяние Христа» Эдуард Мане
Но, вернёмся к Эдуарду Мане.
Мане — новое поколение художников. Он хотел попасть на Парижский салон в 1865 и представил жюри две работы «Осмеяние Христа» и «Олимпию».
Жюри отказалось допустить на выставку работы Мане, но в итоге картины оказались на выставке. Зачем? Ну, возможно, для того, чтобы показать общественности, что не надо давить на жюри, иначе Салон заполнит это.
По иронии в Салон допустили картины тогда ещё не известного Клода Моне. Зрители поздравляли Эдуарда Мане с успехом его пейзажей, хотя на выставке не было пейзажей Мане— люди думали, что фамилия с ошибкой, это рекламный ход.
Парижский Салон 1865 года был скандальным из-за «Олимпии» Мане.
По воспоминаниям первого министра культуры Антонена Пруста, «Олимпии» Мане уцелела лишь благодаря охране.
«Никогда и никому еще не приходилось видеть что-либо более циничное, чем эта «Олимпия». Это — самка гориллы, сделанная из каучука и изображенная совершенно голой, на кровати. Ее руку как будто сводит непристойная судорога… Серьезно говоря, молодым женщинам в ожидании ребенка, а также девушкам я бы советовал избегать подобных впечатлений».
Амеде Канталуб, арт-критик Le Grand Journal
Я так подробно описала злоключения Мане, чтобы было понятно — консерватизм Запада был силён.
На протяжении многих лет выставки импрессионистов во Франции сопровождались насмешками.
В 1886 году Поль Дюран-Рюэль привёз французских импрессионистов в США.
Америка переживала экономический бум. Появился средний класс, готовый покупать. Повторюсь, что для импрессионистов звёзды сошлись — у американцев появились деньги, но не было своей школы живописи. Европа всегда была местом, на которое равнялись, стараясь подражать и по возможности переплюнуть.
Американцы благосклонно отнеслись к французам и стали покупать картины импрессионистов. А люди искусства, поехали во Францию, учиться импрессионизму.