Зинаида Евгеньевна Серебрякова (в девичестве Лансере), 28 ноября 1884 – 19 сентября 1967 гг. Родилась в Нескучное Белгородского уезда Курской губернии
Одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи.
Фрида Кало. 6 июля 1907 – 13 июля 1954 гг. Родилась в Мехико. При рождении получила имя Магдалена Кармен Фрида Кало Кальдерон.
Яркая фигура в искусстве ХХ века. Страшная авария, в которую попала Фрида, разделил её жизнь на до и после.
Софонисба Ангиссола
Плавтилла Нелли родилась во Флоренции, в семье торговца тканями примерно в 1524 году.
Семья была состоятельной, но всё же была вынужденно отдать Нелли и её сестру Петронеллу в монастырь Санта-Катерина-ди-Кафаджо. Была ли Нелли и её сестра настолько набожны, чтобы добровольно принимать постриг, но как бы то ни было, в 14 лет она и её сестра стала монашками.
Почему до 19 века практически не было женщин-художниц?
«Ну хорошо, если женщины действительно равны с мужчинами, то почему среди женщин никогда не было великих художниц (композиторов, математиков, философов) или почему их было так мало?» Этот вопрос укоризненным рефреном звучит на заднем плане большинства дискуссий по так называемому женскому вопросу. Однако, как и многие другие так называемые вопросы, задействованные в феминистской «полемике», он подменяет суть дела, ибо сам этот вопрос исподволь навязывает нам уже заложенный в него ответ: «Среди женщин не было великих художниц, потому что женщины неспособны к величию». пишет в эссе арт-критик Линда Нохлин в 1971 году
В XIX веке Артур Шопенгауэр утверждал, что как художники женщины совершенно бездарны.
Это утверждение поддерживали не только мужчины, но и женщины.
Хочу провести для вас экскурсию. Экспозиция будет скромной.
Эта статья — небольшое отступление, экскурс в историю.
Впервые картины подписанные женщинами появились в эпоху Ренессанса. Для принятия того, что женщина может быть равной мужчине, потребовалось 500 лет. В конце XIX века появилось понятие женщина-художник.
Женщины занимались творчеством, но только как хобби, и то, если отец — муж не против. Мама 1953 года рождения. XX век. Но! Отец отказался учить её играть на гармошке — женщина не должна играть на музыкальном инструменте. Задача женщины — быть женой и делать счастливым мужа. Ну можно ещё пойти в монастырь. Женщины обучались музыке, живописи, но это не было профессиональным образованием. Это было нужно для удачного замужества.
В 1800 году, в Санкт Петербургскую академию могли посещать как вольноприходящие крепостные (вольный слушатель – человек без статуса студента, посещающий занятия университета. Он не имеет права получить диплом.) тогда же в списках появились женские имена.
Право учиться в Академии художеств и получить диплом художника женщинам разрешили в 1890 году.
В Англии, в XIX веке женщин допустили учиться в филиалах Школы Дизайна. В отдельных классах. Обучение было платным, учиться могли только состоятельные люди. И только в 1843 году была открыта Школа Дизайна для женщин.
Во Франции 1896 году женщинам разрешили поступать в Школу изящных искусств и только в 1903 году разрешили бороться за французскую Римскую премию.
Во всех классах, где учились женщины, не было урока анатомии. Из за этого возникали сложности в рисовании людей. После получения диплома женщинам сложно было найти работу по специальности — работодатели не принимали их на работу.
Я не говорю, что женщины талантливее мужчин. Речь о доступности образования и принятия того, что женщина может творить.
Чтобы понять дискриминацию женщин, расскажу про Терезу Саториц и Фанни Мендельсон.
Тереза Саториц
Жила в XIX веке. Даты рождения не смогла найти.
В марте 1858 году, предоставила на суд Императорской Академии Санкт-Петербурга две картины, для присуждения звания художника. Академик живописи В В Васильев свидетельствовал, что данные картины Тереза написала сама, без посторонней помощи. В июне Тереза Сатори получила аттестат художника.
Художница подала прошение выставить работы на публичной выставке в зал, где выставлялись картины другого художника. Конференц-секретарь Истов пишет, что во время выставки проданы три картины с изображением цветов.
Тереза Сатори работала в Ботаническом саду, и материала для написания натюрмортов и цветов ей было предостаточно.
Фанни Мендельсон Бартольди в год своего брака (1829), рисунок своей невесты Вильгельма Гензеля.
Фанни Мендельсон Бартольди (1829), рисунок своей невесты Вильгельма Гензеля.
Родилась 14 ноября 1805 года, в еврейской семье банкира Абрахама Мендельсона
Фанни - старшая из 4 детей. Феликс и Фанни имели способности к музыке. В подростковом возрасте сочиняли музыку и давали концерты.
Семья Мендельсонов переехала в Берлин. Отец нанял учителей по скрипке, фортепиано. Учились музыке Фанни и Феликс, но учителя выделяли способности девочки.
Когда Фанни исполнилось 15 лет, её уроки музыке прекратились — пора уже думать о замужестве и детях.
Брат продолжал учиться музыке. Фанни решилась передать через брата несколько сочинений Гёте (немецкий писатель, мыслитель, философ и естествоиспытатель), который был восхищён музыкой и написал стихи для одной композиции.
Фанни вышла замуж за художника Вильгельма Гензеля. Их брак был счастливым, Вильгельм поддерживал Фанни. Он делал всё, чтобы жена занималась музыкой и сохраняла своё авторство.
Муж не хотел, чтобы жена занималась только детьми и хозяйством. Их семья открыла музыкальный салон, который был популярен в Берлине. Фанни продолжала писать музыку, но писала в «стол». Иногда играла свои произведения для своих.
Но музыка Фанни звучала в концертных залах. Автором её музыки значился брат, Феликс. Иногда, очень редко он говорил, что автор этой музыки — сестра Фанни.
Есть документальное подтверждение, что Феликс присвоил 6 произведений сестры. Также существует версия, что свадебный марш также написала сестра. Но я не нашла достоверно задокументированной информации.
Черновик нот музыкального произведения Фанни Мендельсон (Гензель) с рисунком ее мужа, Вильгельма Гензеля; прибл. 1829 г.
Начинаем знакомство с женщинами-художниками